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关于一首歌的词、曲、唱，没有人能更好的体现歌曲灵魂的力量，因为歌曲的不同最能触动人的因素的不同。其实这也体现了词、乐、唱三位一体的关系。首先，我们来看看三者的时序关系。一般来说是以作词-作曲-演唱的顺序为基础，一个小部门是作曲-作词-演唱。

总之，歌曲必须先创作，歌手才能唱。另一方面，如果没有歌手的演唱，这首歌还会存在吗？虽然我们可以说你唱不唱是有。那么，你知道词曲作者在旧纸堆里留下了多少歌本，或者被垃圾接受了多少歌本吗？这就是第一次创作(歌词)和第二次创作(演唱)的关系。

一首歌只有重新创作后才能成为真正的歌。也就是说，歌曲作者创造生活，歌手唤起歌曲的生活。

如果没有生命，灵魂在哪里？所以，为了不让一首歌变成死歌，有一个歌手。歌手是做什么的？就是完成这三个，至少两个环节(唱词或唱歌)，三位一体，重点是完成演唱环节。但是我们其实发现优秀的歌手少之又少，不是因为他不擅长唱歌，而是因为他不擅长唱歌。罗大佑和李宗盛也是自己唱的，他们确实唱得不好，但是他们的歌是其他歌手唱的。

他们处于唱片业的成熟阶段，分工细致，所以不是歌手。歌手是在唱片业萎缩，数字音乐崛起的时候出现的一群人。回到歌曲的灵魂。

当一首歌有了生命，它的灵魂在哪里？这又回到了歌词和歌曲的争论上。在传统或古典音乐领域，我们都特别强调音乐，也就是作曲家的作用。然而，中国和西方有着本质的区别。

先说西方古典音乐。古典音乐中的歌曲主要有两种类型，一种是艺术歌曲，另一种是歌剧康塔塔宗教剧等声乐体裁的歌曲。我觉得大部分听众不知道歌词是谁写的，但是对作曲家了解很多。

这是因为作曲家不仅创造了生命，还赋予了灵魂，让灵魂深入听者的内心，传递千古。至于作家，不是诗人就是作家，但作家(词作家)很少。先说中国传统音乐。“调”和“调”这两个字大家都懂，这是中国人过去的智慧。

只是不知道什么时候出现了一个曲子。大家都觉得不错，想用。然后我就想，没关系，改一下好像更好。

所以你用它唱花，我用它唱情人。那么你唱的灵魂在花里，我唱的灵魂在爱人里。

至于谁来调，只是个空壳。当我成长为歌剧时，我变成了一首曲子。激动的时候就唱快板。

难过的时候就唱慢板。所有的灵魂都在歌词里。至于音乐，连坚定都没有。所以中国古代没有作文职业，也有兼职。

“我在露地穿红鞋”，“我有心摘一朵花，但怕看花的人会骂我”，“但原来是五颜六色”……那么传统和古典音乐的歌手呢？歌手的灵魂消失在历史的长河中，远离我们。最后回到这个世界的流行歌曲。

这个世界流行音乐的聚焦机制是围绕着明星的商业机制，也就是在歌曲传播过程中，明星是主唱，幕后是一群商业运营者。这就为永远是拨动你心弦的歌手奠定了基础。大多数听众不在乎歌曲作者是谁，但他们在乎歌手是谁。

商业商人从不打包歌曲作者，而是尽一切可能打包歌手。对！歌手是代言人，包括歌曲的代言人。几年前，一首歌在很多听众中流传，并受到它的影响。

这首歌叫《春天里》。这是两个农民工兄弟，初升的阳刚之气。诚然，绝后这首歌的词曲作者说他们侵权，阻止他们演唱。

不知道这首歌的灵魂是不是被他们带走了？当然，你可以说这只是一个案例，那我们再来说几个案例。当狼渐渐消失不见的时候，高有没有带着他的《同桌的你》去摸你？当《执着》再次浮在你耳边时，你会想到田震还是许巍？当《绒花》在电影《青春》结尾响起，你觉得是韩红还是李谷一越来越打动你？至于现在的偶像化热和粉丝经济，就更不用说了。艺人的任何演唱都不能让粉丝疯狂吗？甚至，他们会在乎他唱的是哪首歌吗？音乐美学中有一个著名的自律与他律理论，但其实指的是纯音乐领域，完全不适合歌曲。因为歌曲中的歌词是表意的。

但是你说的“啊”是什么意思呢？我说只要“啊”在某种情况下，就是表意的，就像网上最常用的“呵呵”这个词一样。谁会制造这种局面？是歌手。是的，我们要感谢词曲作者，因为他们赋予作品生命；我们还要感谢歌手们唤起了他们作品的生命，给了他们灵魂。

歌手可能是你，可能是我，也可能是某个特定的人。

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